Factores clave de una toma de drones

Una vez que estás en el aire con un dron, las posibilidades parecen ilimitadas. Y si bien es tentador volar espontáneamente solo por sentir, hay muchos factores que determinan cómo resulta su material de archivo. Analicemos los seis factores clave diferentes que influyen o crean su toma de drones. Hablaremos sobre cómo cada uno de estos factores afecta la toma y qué tipo de sensación pueden brindar a sus espectadores.

Factor 1: Altura

1. Volando bajo:

Al filmar desde poca altura, el espectador se sentirá muy incluido en la escena ya que está acostumbrado a una perspectiva a la altura de los ojos.También genera tensión en la toma, ya que es probable que el espectador no esté familiarizado con el entorno y, por lo tanto, tenga la sensación de que lo está descubriendo por primera vez contigo.

2. Volando alto:

Brinda una fantástica perspectiva general de su área con algunas vistas artísticas y surrealistas. Esto es ideal para vistas generales cuando se capturan paisajes masivos.

Factor 2: Velocidad

1. Volar lento Volar a velocidades más lentas garantiza que las tomas transmitan una sensación épica, masiva y tranquila.

2. Volar rápido

Las velocidades más altas a menudo darán como resultado imágenes más emocionantes y le darán a sus tomas un aspecto agitado y frenético.

3. Ajuste de la velocidad con su control remoto

Intente ajustar la velocidad de vuelo con su control remoto para obtener más variaciones y opciones de velocidad. Elija entre C, N y S. C significa “Cine/Cinematic” y garantiza que el dron realizará movimientos cinematográficos y fluidos. N es el modo normal, mejor para vuelos más lentos y tranquilos o para principiantes. S es el modo Sport, que desbloquea las velocidades más altas para imágenes más atrevidas, emocionantes y frenéticas.

Factor 3: Dirección

La dirección influye en la tensión de la audiencia y es muy importante para transmitir la progresión de su historia visual. La dirección puede afectar especialmente la acumulación o liberación de tensión.

1. Volando hacia adelante

Si está volando hacia adelante con su dron, es más probable que la toma genere tensión en su narrativa visual.

2. Volar hacia atrás

Esta dirección a menudo resulta en la liberación de tensión o el “cierre” de una escena o historia.

3. Volar hacia arriba

Similar a avanzar, esta toma genera tensión en su historia.

4. Volar hacia abajo

Uno de los mejores planos para liberar la tensión narrativa o cerrar la historia.

5. Personaje moviéndose a la derecha

Subconscientemente, estamos programados para sentir que nuestros personajes avanzan o progresan cuando se mueven de izquierda a derecha en la pantalla.

6. Personaje moviéndose a la izquierda

De manera similar al punto anterior, estamos programados inconscientemente para pensar que un personaje que se mueve de derecha a izquierda retrocede o se mueve hacia atrás o hacia un origen.

Factor 4: Distancia

1. Volando cerca de tu sujeto

Cuando volamos muy cerca de nuestro sujeto, el espectador se sentirá más atraído por la historia como si estuviera allí mismo con la persona.

2. Volar lejos de tu sujeto

Volar más lejos de su sujeto a menudo le dará al espectador la sensación de que el paisaje es más superior o grandioso que lo que sea que esté sucediendo con el sujeto. También libera tensión porque el espectador tiene una imagen más amplia de lo que está pasando.

Factor 5: Movimiento de Gimbal

1. Mover el gimbal hacia arriba

Este movimiento transmite la sensación de que la escena se abre o algo comienza.

2. Mover el gimbal hacia abajo

Un movimiento de gimbal hacia abajo a menudo expresa la idea de que una narración se está cerrando o que la tensión se está resolviendo o liberando.

Factor 6: Zoom

1. Zoom hacia un sujeto

Esta acción crea más tensión, ya que realmente se enfoca en el sujeto.

2. Alejar

Alejarse o alejarse de un sujeto revelará más de su entorno y ayudará a liberar la tensión.

Si bien muchos de estos movimientos parecen simples y directos, realmente ayuda saber qué transmite cada uno a los espectadores. Puede mezclar y combinar, combinándolos junto con la narrativa que está tratando de contar para obtener el aspecto óptimo que exprese su historia visual en todo momento.

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